主创专区

擅长把极小的日常拍出光感，习惯在分镜阶段就把亮度曲线画出来。

“我不太相信“戏剧冲突”，我更相信一个人愿意为另一个人多走两站路。”

写合家欢故事的高手，认为好的笑点必须让大人和孩子同时笑出来。

“给孩子写台词时，我会故意留一半不说，让他们自己补上。”

以圆角构图与奶油色块著称，负责全站视觉色彩标准的落地。

“圆角不是可爱的技巧，是让人放下戒备的一种礼貌。”

旅行与公路题材的常客，镜头总在移动，情绪却始终很稳。

“我拍的所有旅行，其实都是回家的另一种说法。”

对弹性与挤压节奏极为敏感，团队里公认的动作喜剧担当。

“一个包裹掉在地上的反弹高度，决定了这一集好不好笑。”

专注短篇叙事，善于用六集讲完一个完整的成长弧线。

“成长不是变强，是终于愿意承认自己在意什么。”

以家庭关系见长，喜欢用季节变化替代台词交代时间。

“夏天有一种声音，是电扇转起来之后，家里突然安静下来。”

负责多部家庭冒险长片的制作统筹，业内称她为“排期魔法师”。

“一部片子的温度，往往在预算表最枯燥的那一页就决定了。”

悬疑与奇幻的平衡者，擅长在明亮画面里埋安静的悬念。

“我想让孩子知道，好奇是一件安全的事。”

以水面与逆光镜头闻名，为多部作品建立了统一的明亮影调。

“光一旦打对了，演员不用说，观众也能听见。”

善于引导素人演员找到自然的声音状态，作品的声音辨识度极高。

“好的配音不会让你觉得好听，只会让你觉得是他本人。”

喜剧节奏极准，剪辑台上最常说的一句话是“再快两帧”。

“观众笑出来的那一刻，是我们唯一能确认的反馈。”

脑洞型创作者，日记里存着三百多个没拍出来的发明。

“荒诞要建立在非常具体的生活细节上，才会让人信。”

关注城市里的微小善意，主导了都市温情系列的开发。

“我们不缺大故事，缺的是有人愿意认真拍一杯热茶。”

擅长把非人类角色拍得有尊严，被团队称为“毛绒角色翻译官”。

“熊不需要说话，它只需要在该出现的时候出现。”

奇幻世界观构建者，习惯先画地图再写剧本。

“先想清楚这栋楼有几层，故事才知道该往哪里走。”

海洋题材专业户，收集了十几本灯塔与航标的老照片。

“海最动人的地方，是它一直在替人保管没说完的话。”

以“单元故事”结构见长，擅长在八集里安排八个情绪落点。

“剪掉一段好戏，有时候是为了让整部片子呼吸。”

校园成长题材代表创作者，坚持使用真实教室与真实合唱团录音。

“十七岁的勇气很小，但它足够撑起一整部电影。”

青春群像写作者，习惯为每个角色写一份完整的家庭小传。

“五个人的青春，永远比一个人的更接近真实。”